丹青意造本无法　　大师笔下总是春

　　——中国工艺美术大师陈扬龙先生的艺术人生

●张明波

湘东大地，物华天宝，人杰地灵。这里，镶嵌着一颗璀璨的明珠，她与“土”和“火”结下了不解之缘，以土塑造未来，用火催生美丽，土与火的融合，在陶瓷艺术家们的点缀下，绽放出深受世人青睐的奇葩——釉下五彩瓷。她，就是神奇美丽且富饶的瓷城——醴陵。

醴陵是中国八大瓷都之一，以盛产釉下五彩瓷而闻名天下。釉下五彩瓷是醴陵数千年历史文化的传承，是醴陵人民，特别是陶瓷艺术家们智慧的结晶。广大陶瓷艺术工作者为传承和发扬光大醴陵陶瓷文化艺术付出了辛勤的劳动，做出了巨大贡献，醴陵金煌瓷艺公司总工艺美术师陈扬龙先生就是其中最突出的代表之一。

现年65岁的陈扬龙先生，几十年如一日，一直从事釉下彩瓷的设计绘制工作，并取得了突破性的成果，其作品深受国内外收藏爱好者的喜爱，许多作品被选为国家礼品瓷，多件作品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆收藏。2006年12月28日，被国家发改委等八部委评为“中国工艺美术大师”，成为湖南省近10年来获得的中国工艺美术大师第二人。

潜心习画绘瓷瓶

20世纪50年代中期某年四月，山东菏泽牡丹花开得正艳，谷雨时分，春风一度，菏泽顿作一片花海。一天傍晚，淅淅沥沥下起雨来，夹着风，花叶在风雨中乱颤，人们纷纷躲雨，或跑步归家，独有一个十多岁的少年，留着长发，身穿草绿色上衣，流连于花丛中，望着雨中的国色天香发呆，良久，他在空中徒手画着……这就是随父母到山东访友的少年陈扬龙。作为醴陵烧窑高手的父亲，看着眼前全身湿透的儿子，迅速帮他换了衣服，不但没有发脾气，反而发出了会心的微笑。心想：儿子对绘画有兴趣，将来让他把牡丹绘在瓷瓶上，走进千家万户，弘扬陶瓷文化艺术，该多好！

１９５６年，15岁的陈扬龙便进入了湖南省陶瓷研究所工作，被作为工艺美术“苗子”进行培养。从此，陈先生便全心身地投入陶瓷艺术领域，将绘画与陶瓷进行有机的结合，开始他的陶瓷艺术生涯。

“对于釉下五彩瓷，工艺师的绘画基础是第一位的，只有把自然界的物象通过工艺师的心灵和画笔，达到理想的艺术境界，一个具有原创性的作品才会横空出世。”工艺美术大师吴寿祺老先生的教导时常在陈扬龙耳边回响。于是，陈扬龙潜心习画，坚持天天写生，业余时间除了写生就是写生。白天，看着景物绘；晚上，凭着印象画。院子里的花草树木、鸟兽人物，全是写生的对象。星期天和节假日，他便骑着自行车到野外写生，早出晚归，中午吃干粮。

牡丹是花之王，一花一瓣，一枝一叶，片片有情。陈先生对牡丹情有独钟，醴陵无牡丹，为画好牡丹，他便跑到山东、北京、成都等采风。由于各地牡丹花开的时间稍有不同，这里谢了，就追到那里画，一出门就是一个多月。不管是天晴还是下雨，他都要坚持早、中、晚不同时段对牡丹进行认真的观察，或站或蹲，或俯或仰，仔细揣摩牡丹的形态和细微变化，画尽牡丹的千姿百态。功夫不负有心人，陈先生画的牡丹达到了“画到神情飘没处，更无真像有其魂”的境界，他创作的《富贵牡丹》瓷瓶，被中南海紫光阁作为珍贵工艺美术品收藏。

精益求精重创新

置身陈先生之家，如同身处艺术殿堂之中，欣赏着那形态各异五光十色琳琅满目的陶瓷工艺品，我叹为观止，不禁失声地说：“这些珍品是如何创作出来的啊！”

“艺术的活力在于创新，创新的基础是继承。”这位精神矍铄的长者将他几十年来对陶瓷工艺美术的探索与实践娓娓道来。

陶瓷工艺美术是一门传统的艺术，是物质生产和艺术创作的统一，随着社会不断发展，无论从内容还是形式上，都在不断创新中发展，它已伸入到雕刻和绘画领域中去了，如何融会贯通、博采众长、推陈出新，将雕刻与绘画等艺术融入陶瓷器具，经过火的“烤验”，创作出“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬，美如画”的釉下五彩瓷艺术品，满足人们不断提高的物质和文化艺术需求，是陈扬龙先生孜孜以求的理想，更是他身体力行的实践。

一件作品，从选择瓷泥到烧制成品，有７０多道工序，陈先生对瓷器的式样、画工，甚至和泥、制坯都进行了悉心研究。

釉下彩瓷器最大的艺术难度就在“彩绘”这个环节，匠师们的手艺往往在这里就能分出高低。陈先生十分注重体验生活，常常深入名山写生，取法自然。他精心研习工笔画，做到“细、爽、丰、雅”，即：运笔精细，细入毫端；清爽洁净，勾勒简洁；画面丰满，内涵丰富；格调清新，雅致脱俗。

“瓷瓶牡丹一个样，没有作品能看上！”这是陈先生在一次陶瓷艺术博览会上听到一个收藏家发出的感叹。说者无心，听者有意，陈先生即找到他热心地聊了起来，得知市场上的牡丹瓷瓶大都“千瓶一目”，落入俗套。陈先生如获至宝，紧紧地握着收藏家的手，连声道谢，并向他深情地鞠了一躬。心想：回家以后，我一定要认真学习，努力探索，开拓创新，创作精品，满足人们更新更高的要求。“等着吧，我尊敬的收藏家！”当他取出名片时，那收藏家已消失在人流中。

回到家中，已是深夜，灯光下，陈先生不顾旅途的疲劳，捧着自己的作品，仔细把玩，就像一位刻薄的批评家，想在鸡蛋里挑刺一般，平日自己的得意之作，而今，左看右看，总觉得不那么顺眼……

３０年过去了。一个春天的早上，当作坊里的师傅们赶到窑口看开窑时，陈扬龙已像平常一样，在窑口等了８个小时，仿佛考完试后等待看榜的考生。窑门“哐当”而开，空气扑入，接着响起了开片的声音，“吱吱”，时缓时急、时疏时密，由内向外迸发的光彩，陈先生露出了会心的微笑，眼角带着几乎觉察不到的泪花，他“薄施淡染，分层加色”的技法终于成功了！

陈先生“薄施淡染，分层加色”的技法独树一帜，用此法创作的作品清新明快，格调高雅，别有一番韵味。不知当年那位收藏家得到了陈先生创作的那色调淡雅、富而不俗、贵而不淫、情趣别致的牡丹瓷瓶否？

乐于奉献育新人

陶瓷工艺美术是一种综合性艺术，它不同于一般的绘画艺术，其图案不是绘在平面上，而是画在大小不同、器形各异的陶瓷上，更关键的是还要经过高达１４００℃的高温的“烤验”，这就是陶瓷工艺美术一年学不会，十年难精通，创新更困难的原因。醴陵陶瓷在近两千年的历程中，一直有一个传统，那就是陶瓷工艺作为一门手艺，像武学一样属于秘传。醴陵的釉下五彩瓷在１９０９－１９１５年，曾有过辉煌的时期，但后来由于种种原因，特别是人才匮乏，到了几乎断流的地步，直到１９５６年有关部门聘请名师，传授技艺，才使停产２５年之久的釉下五彩瓷得以恢复和发展。陈扬龙先生正是那个时候开始学艺而茁壮成长起来的陶瓷工艺美术优秀的传承者之一。

鉴于此，陈扬龙先生不仅认真研究陶瓷工艺美术的发展史，积极探索并努力实践陶瓷工艺美术，创作出大量精品力作，而且十分重视陶瓷工艺新人的培养。

２０世纪８０年代初，醴陵陶瓷工艺美术人才青黄不接，陈扬龙先生忧心忡忡。于是，他开始带徒弟，传技艺。陈先生的这一行动不能被常人理解。“陈先生你怎么了，将高超的技艺传给别人，想自己砸自己的饭碗不成？！”“带学徒不值呀，既不能出名，又无利可图，你是怎么想的啊！”……面对这些风言冷语，陈先生只是一笑了之。听多了，他也会回敬一句：“我们再也不能看到釉下彩瓷像当年那种没落的局面了！再说，作为一个艺人，我们有责任传承艺术，培养新人。”是的，已是高级工艺美术师的陈先生，说出名吧，带学生对于提高他的名声没多大影响；说挣钱吧，创作一件作品就值几万到几十万，这远比带学生来得轻松，来得快捷！然而，为了陶瓷工艺美术的后继有人，为了中国釉下五彩瓷的发扬光大，陈先生义无反顾。他亲自物色“苗子”，设馆授徒，并支持女婿陈志强先生开办公司，培养新秀，打造集人才培养、技术开发、生产销售于一体的釉下五彩瓷创作中心。在陈扬龙先生的精心培育下，一批批陶瓷工艺美术新人茁壮成长，第一代弟子黄小玲等１０人已成为湖南赫赫有名的陶瓷工艺美术大师。

桃李不言，下自成蹊。尽管陈扬龙先生不愿意张扬，但捷报频传，其名声自然远扬。２００６年１１月１０日，陈先生创作的《春色满园》釉下彩瓷瓶获“中国红”杯首届湖南省工艺美术精品大赛金奖，１２月２８日被评为“中国工艺美术大师”。是的，陈扬龙，这位身怀绝技的艺人，这位值得敬佩的长者，一直活跃在艺坛几十年，如同他的作品一样，永远充满着春的活力。